今年畫室的成績依然亮眼，我們絕對沒有魔法，能讓一個初學者在短時間內考到高分，這全是同學在基礎鍛鍊上下盡苦工的成果。當然，我們從來不會用分數去評斷一個學生的繪畫天分，但如果我們安排了升學課程，以考試為準備目標，是的，請讓我們在這場遊戲中一起努力達成我們的任務。（希望今年不會再被當成假想敵攻擊了🤣
（以下進入重要內文！！）
夏日炎炎，清涼的泳池總是一個不錯的避暑勝地，走進泳池，最旁邊的練習水道上，滿滿的小朋友認真地在與教練學習游泳，有的人想學自由式、有的人喜歡蛙式，划手、踢水、一個個基本動作反覆的練習，只為了讓自己游的更好。
看著他們，不禁想到，學畫不也如此嗎？
畫畫中有許多種不同的技法，不同的技法間本身並沒有對與錯，更沒有高與低，端看你怎麼去發揮它們，學筆法，拿筆的姿勢標準了嗎？學渲染，水分濕度學會控制了嗎？泰納畫室的教學，一貫秉持重視「觀念」及「技法」，觀念靠的是理論講解，而技法沒有捷徑，只能大量練習。然而，畫室用心規劃的基礎美術課程，卻經常被扣上「僵化訓練」的帽子，雖不以為意，卻也令我們為台灣的美術環境感到擔憂。
其實，各領域都是一樣，你沒有上萬小時的練習量，根本不成氣候。例如學料理，絕對不會一開始就搞創意料理；學籃球，絕對不會把它當躲避球在玩⋯唯獨學畫會遭遇很有趣的指責：「你不需要基礎，只要標新立異，否則就是沒有創意」。天啊！這是何等詭異的邏輯！
說到底，因為台灣的「二元思維模式」長期將「基礎」作為「創新」的對立面，才讓懵懂的青少年認為練習基礎會變得沒有風格，基礎訓練都是僵化教育，而畫室卓越的成績正好就是他們拿來歸咎升學制度的羔羊，這其實是不公平的。
文/永霖老師